Al pie de la montaña, entre las aldeas y pueblos del valle de almendros y de olivos, la senda verde -bañada de reflejos y de luces- transita entre los bosques.
El caminante ignora que, desde la cumbre, el gigante vigila y abraza los campos y las casas. Tampoco es consciente de que en su soledad, éste añora las risas y las voces y, -henchido de anhelo-, mendiga deseos en las sombras y en los sueños.
·Año: 2016 · Instrumentación: Soprano y Piano. · Género: Lied. · Audio: No disponible todavía. · Fecha de estreno: Sin estrenar.
Esta sección tiene como objetivo mostrar, a grandes rasgos, momentos que han sido muy significativos para la evolución y desarrollo de la música. Sólo será un compendio de aquellos aspectos o momentos importantes, especialmente relacionados con la música occidental.
Empezaremos por algunas claves de la Música en la Antigüedad…
Los audios que se pueden escuchar a continuación pertenecen a la banda sonora de este documental, realizado por el Instituto Geológico y Minero de España (Museo Geominero) y la empresa Acople Grupo Digital. Las diferentes partes son relativamente cortas ya que están sujetas al metraje del vídeo así como a los audios de las secciones narradas.
La textura orquestal es relativamente sencilla y el lenguaje armónico es también claro y sin grandes complejidades, huyendo de la tonalidad clásica por medio del uso de dominantes modales y cambios de color, lo que confiere a su vez un estilo al que estamos acostumbrados. . Año: 2003 · Instrumentación: Orquesta sinfónica · Audio: Cubase software con el sonido del Módulo Sound-Canvas SC-88 de Roland. El audio fue tratado por Dany Richter en el estudio Planet Music · Género: Música cinematográfica
El Himno a Nikkal o el Himno de Ugarit es la canción o pieza de música más antigua que se conoce (c.a. 1400 AC). Apareció en unas tablillas de arcilla de escritura cuneiforme en la ciudad de Ugarit (actual Ras Shamra -Siria-). Presentaba, por un lado, el texto y, por otro, la notación musical y las reglas para su interpretación por parte de un cantante acompañado por una lira. Es anónima y está dedicada a la diosa Nikkal. Debajo se conserva una inscripción que dice que está escrita en tonalidad nitkibli y está transcrita por Ammurabi.
Por supuesto, tanto la interpretación como la transcripción de la música son muy cuestionables y, por consiguiente, existen diversas versiones. Este audio es solamente un posible ejemplo de cómo podría sonar aproximadamente una música que se escribió nada menos que hace unos 3.400 años.
Quinta Dimensión es la banda sonora de una colección de literatura juvenil, del escritor británico Matthew Stone, publicada por la Editorial Bruño.
Cada volumen iba acompañado de un CD de audio donde se podía escuchar una ficción-resumen del mismo, así como un breve análisis de algún problema científico relacionado con el tema del libro.
Los protagonistas son unos estudiantes superdotados de un instituto británico, que han de hacer frente a una serie de misterios…
La música tiene un carácter eminentemente cinematográfico. Los medios utilizados para generar el sonido eran muy modestos en aquel entonces. A falta de un proceso moderno de remasterización, ofrecemos aquí una serie de audios de la colección…
. Año: 1999 · Instrumentación: Orquesta sinfónica · Audio: Módulo Sound-Canvas SC-88 de Roland. · Género: Música cinematográfica
· Estreno: Agrupación Musical “Santa Cecilia» de Arnedo. · Fecha de estreno: 21-diciembre-2014 · Director: Aurelio Fernández Velilla · Lugar: Teatro Cervantes (Arnedo, La Rioja)
Teatro Cevantes (Arnedo). 21-dic-2014.
Extraordinaria actuación de la Agrupación Musical «Santa Cecilia» de Arnedo y de su Director Aurelio Fernández Velilla.
Muchas gracias a todos músicos!!
· Intérpretes: Asociación Musical “Inmaculada Concepción” de Motilla del Palancar. · Fecha de estreno: 25-agosto-2013 · Director: Francisco Ortiz Sotos · Lugar: Plaza de Toros de Motilla del Palancar (Cuenca)
Se trata del segundo de los Cuartetos de Cuerda, escrito en un lenguaje atonal, por supuesto, totalmente distinto al primero (op. 9), el cual era un trabajo de estudiante.
Organizado en tres movimientos que se interpretan sin interrupción, comienza con un unísono muy enérgico que da paso a un Allegro agitado. El movimiento central está dominado por una frase expresiva (mesto), introducida por la viola, que va progresando hasta un clímax que se funde finalmente en un pianísimo. El tercer movimiento comienza con un motivo rítmico que da paso a un tema contrapuntístico más alegre y luminoso que los escuchados en los movimientos anteriores. A pesar de ello, son patentes algunas recapitulaciones de elementos del primer y segundo movimientos.
Némesis es la diosa griega de la justicia, la solidaridad y el equilibrio, pero también de la venganza y la destrucción. Hija de la oscuridad y de la noche, ajena a los dictámenes de los dioses olímpicos, da nombre también a una hipotética estrella cuyo paso por la eclíptica podría desencadenar eventos catastróficos en el Sistema Solar…
· Año: 2014 · Instrumentación: Cuarteto de cuerda · Género: Música de cámara · Audio: Notion software con los instrumentos de Vienna Symphonic Library. · Fecha de estreno: Sin estrenar. · Partitura: Acceso al PDF. Si te interesa esta obra con el propósito de interpretarla y estrenarla, por favor, deja un mensaje en CONTACTO y te facilitaré la contraseña para abrir la partitura. Muchas gracias por tu interés.
El Cuarteto está organizado en tres movimientos que se ejecutan sin interrupción:
1. Enérgico-Allegro agitato
2. Largo mesto
3. Allegro enérgico
Las diferentes representaciones gráficas, así como los restos de instrumentos musicales, ponen en evidencia la importancia que la música tenía para los antiguos habitantes de Egipto. De hecho, los músicos eran enterrados en necrópolis importantes, incluso reales.
Debido a que no lograron desarrollar un sistema de escritura para los sonidos, sólo podemos hacernos una idea de la misma a través de las representaciones gráficas y de los instrumentos conservados. Estos últimos, de viento, de cuerda y de percusión, sugieren que utilizaban como base escalas pentatónicas y/o heptatónicas.
Flautas rectas, chirimías (tubos paralelos a modo de flautas que se tocan al unísono), trompetas, arpas de hasta ocho cuerdas, guitarras de tres cuerdas así como una gran variedad de elementos percusivos (címbalos, tambores, sistros, etc) eran los instrumentos más comunes.
Evidentemente, tanto los diferentes instrumentos como su uso, debieron de ir evolucionando a lo largo de los tres grandes períodos (Antiguo, Medio y Nuevo) del Imperio de Egipto. Además, los últimos tiempos del mismo están fuertemente influidos por la Cultura Helena, con el consiguiente intercambio cultural. En lo referente a la música, algunas escuelas griegas de pensamiento (Pitágoras, Ptolomeo, etc.), consideraban que el arte de los sonidos estaba regulado por leyes matemáticas.
La música en la Antigua Grecia fue una de las piedras angulares sobre las que se apoyaba el arte heleno. De una importancia social innnegable, la música estableció una relación muy íntima con la danza y, por supuesto, con el teatro, otro de los pilares fundamentales de su cultura. Pero, además, la estructura arquitectónica de la música griega está íntimamente ligada con la posterior música occidental ya que ésta, por supuesto con bastantes modificaciones, utilizó en parte las escalas que habían sido desarrolladas por los músicos helenos.
Por suerte, se conocen cerca de cincuenta fragmentos de música griega, la mayoría muy incompletos y casi ninguno entero (salvo el Epitafio de Seikilos, que podremos escuchar más adelante). Afortunadamente, los antiguos griegos lograron encontrar un modo de representar gráficamente los sonidos: por medio de letras que indicaban la altura y por medio de signos que indicaban su duración. Con ello, se han podido sistematizar ciertos sonidos y ritmos de esta música. Y, por supuesto, también se conocen bien las escalas (modos) en las que se basaba la arquitectura de esta música.
Desde la escala fundamental dórica: re-do-si-la-sol-fa-mi-re, los sonidos se podían transformar en otros modos bien conocidos: hipodórico, frigio, hipofrigio, lidio, hipolidio, mixolidio e hipomixolidio. Hay que destacar dos aspectos importantes: 1) estas escalas, a diferencia de las posteriores occidentales, son descendentes. 2) la presencia de una gran variedad de modos, en contraste con los únicos mayor y menor de la música occidental tonal (o práctica común), lo que añade una gran potencialidad expresiva.
Instrumentos como la lira, la cítara, la flauta de Pan (siringa), el aulos, el hydraulis (precursor del órgano), la trompeta y, por supuesto, diversos elementos de percusión eran muy comunes en la antigua Grecia.
El Epitafio de Seikilos
Es la pieza de música procedente de la antigua Grecia que mejor se ha conservado. Fue descubierta durante el siglo XIX en una población cerca de la ciudad de Éfeso (Turquía) y está escrita en una estela de mármol procedente de la tumba de Euterpe (esposa de Seikilos) y datada como del siglo I antes de Cristo.
Es una canción, de carácter melancólico, que se desenvuelve en el ámbito de una octava (de Mi4 a Mi5) y escrita según nuestro modo mixolidio actual.
A continuación podemos escuchar un audio como referencia…
Epitafio de Seikilos
Continuará…
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